Lachyoga
18:30 ARGEkultur Foyer
Pava Ukrainischer
Chor, 25’
Tanzfilme 2
19:00 ARGEkultur Studio
Barbara
Földesi: Netzwerk Slackline-Performance / Premiere, 45’
Lamento
20:30 ARGEkultur Studio
Tomaž Simatović & András
Meszerics:
Needy Expressions Duo / Premiere,
60’
Für alle zum Mittmachen, 25'
Einladung zu einer entspannten 20-minütigen Lachyoga-Einheit zusammen lachen, tief durchatmen und locker werden, um mit Leichtigkeit in das Hauptprogramm zu starten. Spaß und gute Laune garantiert! Keine Vorerfahrung nötig!
Marie-Christine Pham-Funk ist gebürtige Salzburgerin, ausgebildete Tänzerin/Tanzpädagogin und Trainerin für Yoga mit Schwerpunk Lachyoga. Weiters gibt sie online Atemtraining und Bewegungskurse, ist Tuina-Masseurin, professionelle Kuschlerin und interessiert sich für Sound healing und Hypnose.
www.youtube.com/@MarieChristine.PhamFunk/videos
"Der Tanz, das ist mein Leben!": Micheline Faure, die heute 86-jährige ehemalige erfolgreiche Primaballerina bei John Crankos Stuttgarter Ballett, entschied sich für Kinder und damit gegen die Fortführung ihrer Tänzerinnenkarriere, fand aber andere Formen des Ausdrucks. Der Kurzfilm spürt dem Wesen dieser ebenso hochsensiblen wie willensstarken Frau nach.
with Micheline Faure
directed, choreographed, edited by Editta Braun
camera, post-production Menie Weissbacher
2nd camera Lucy Harz
assistant to Mrs. Faure Caroline Pflanzl
music, audio post-production Thierry Zaboitzeff
Als Tänzerin, Choreografin und Regisseurin für die Bühne genießt Editta Braun mit ihrer editta braun company internationales Renommee. Seit einigen Jahren profiliert sie sich auch mit viel beachteten und mehrfach ausgezeichneten Tanzfilmen, bei denen sie neben Choreografie auch Regie und Schnitt übernimmt.
www.editta-braun.com
FB: @edittabrauncompany
IG: @edittabrauncompany
https://vimeo.com/edittabrauncompany
https://www.youtube.com/@edittabrauncompany
Eine junge Frau und ihre Freunde kommen als “Belia”(ugspr. ägyptisch für Lehrling) in eine Autowerkstatt, um das Handwerk von den „Ustas“ (Handwerksmeistern) zu lernen.
Sie untersuchen die Wirkung, wenn Arbeit mit den Alltagsrhythmen verschmilzt, um neuen Raum für Bewegung zu schaffen.
with Amr Taher, Hany Atef, Islam El-Arabi, Mohamed Mahmoud Toto, Eman Hussein
conceived, choreographed & directed by Eman Hussein
dop Hassan El Zanaty
color correction Omar Khaled
assistant director Hanin Tarek
editor Ahmed Al Sa’aty
sound design Youssra El Hawary
production manager & distributor Mariz Kelada
Eman Hussein, Ausbildung in Straßentheaterkunst (NAS independent school), Schauspiel und Theaterregie (BA Helwan-Universität, 2017), prof. Tanz (Cairo Contemporary Dance Center, CCDC) sowie verschiedenen Kampfkunststilen (Taijiquan, Shaolin Kung Fu u.a.). Choreografie und Regie des Tanzfilms A Skewed Conversation (Ägypten, 2019), der auf mehreren internationalen Filmfestivals gezeigt wurde.
https:///cargocollective.com/cairocontemporarydancecenter
FB: @cairocontemporarydancecenter
Ein kurzer Tanzfilm des Batsheva Ensembles: Wenn neunzehn Tänzer:innen die Aschenbahn zu ihrer Bühne machen, geht es turbulent zu.
with Zoe Bayliss Nagar, Amit Ben-Yesh, Zachary Burrows, Jesse Callaert, DanDan Cohen, Victor Duval, Eddieomar Gonzales Castillo, Shira Kestenboum, Larissa Leung, Ori Manor, Maya Marom, Roee Mazurik, Celia Merai, Naama Morad, Chase Peterson, Leann Reizer, Kelis Robinson, Noga Sneh, Toam Suis
created by Dor Averbuch, Ori Manor & Dandan Cohen
produced
by Batsheva Dance Company
directed, edited by Dor Averbuch
concept, movement direction Dandan Cohen, Ori Manor
cinematographer Shai Parag
grading Ella Michaeli
Batsheva Dance Company, contemporary dance company from Israel, founded in 1964. At first shaped by co-founder Martha Graham, now internationally touring with own productions influenced by Pina Bausch and William Forsythe.
2004 drehte Wim Vandekeybus einen 52minütigen Film, der auf seinem Erfolgsstück Blush basiert. Getragen von der Musik David Eugene Edwards (Woven Hand), mit Texten des flämischen Autors Peter Verhelst, ist Blush eine schwindelerregende Reise, die zwischen den himmlischen Landschaften Korsikas und den heruntergekommensten Abgründen in Brüssel pendelt.
with Laura Arís Alvarez, Elena Fokina, Jozef Frucek, Ina Geerts, Robert M. Hayden, Germán Jauregui Allue, Linda Kapetanea, Thi-Mai Nguyen, Thomas Steyaert, Wim Vandekeybus
a co-production by COPRODUCTION CCCP (Brussels), Sciapode (Paris), Ultima Vez (Brussels)
with the support of het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF), le Centre National de la Cinématographie (CNC), Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, ADAMI, Collectivité Territoriale de Corse & France 3 Corse, Telesonne, Image Plus
distribution Ultima Vez & Sciapode
Der belgische Choreograf, Tänzer und Regisseur Wim Vandekeybus ist eine prägende Stimme im zeitgenössischen Tanz. Er ist bekannt für seine instinktive Körpersprache, in der Energie, Risiko, Instinkt und Emotion verschmelzen. Seine Arbeiten lassen die Grenzen zwischen Tanz, Theater, Film, Musik und bildender Kunst verschwimmen. Sein Filmschaffen weitet die Grenzen seiner künstlerischen Sprache über die Bühne hinaus.
www.ultimavez.com
IG: @ultimavezofficial
FB: @UltimaVez
Duo / Premiere, 60’
Trauer und Queerness hallen im Körper wider, wenn sie nicht ausgedrückt, nicht mitgeteilt werden. Atmen und Tanzen werden zum Schlüssel, um die Klage freizulassen—ein Segen, der uns die seltsamsten und doch schönsten Dinge fühlen und tun lässt.
concept, performance Tomaž Simatović and András Meszerics
co-produced by Zavod Move in Dance Izola
supported by SZENE Salzburg, tanzhouse
Tomaž Simatović und András Meszerics, zwei in Salzburg lebende Künstler, arbeiten seit 2019 künstlerisch zusammen. Sie entwickeln Tanz- und partizipative Projekte sowie praxisbasierte Forschung, die sich mit sozialen und politischen Themen befasst, mit Schwerpunkt auf Zuhören, Vorstellungskraft, Verkörperung und Klang.
https://vimeo.com/tomazsimatovic
FB: @tomaz.simatovic, @meszerics.andras
IG: @tomaz_simatovic, @almabandi