19.00 ARGEkultur Foyer
StimmLos in concert Ewig 25 (A capella Oktett, 20’)
19.30 ARGEkultur Saal
Tanzensemble Stadttheater Gießen My body a stranger that protects me that kills me (Quartett, 60’)
20.45 ARGEkultur tanz_house Studio
Martin Kilvády NOS-TAL-Žííí (Solo, 20’)
Iris Heitzinger & SinarKa Dance Films The elusive permanence of being (Tanzfilm, 15’ )
A capella Oktett, 20'
Mit jeder gesungenen Liedzeile fluten körpereigene Opiate, Glückshormone wie Beta-Endorphine und Serotonin, den Organismus. Deshalb sind die acht Sänger von StimmLos nicht nur immer gut gelaunt, sondern leben auch länger. Und altern nie. So ist das nun mal. Die reine, hohe Kunst des männlichen A-cappella-Gesangs wirkt wie ein Jungbrunnen, denn die jugendliche Stimmung überträgt sich auf das geschätzte Publikum und macht das Konzert zu einem freudigen Erlebnis für alle.
Tenor Klaus Binder
Tenor Dominik Forsthuber
Bass Paul Herbst
Leading tenor Roman Öschlberger
Bass Leo Fellinger
Tenor Thomas Attwenger
Bass Herbert Kersch
Bass Erich Pötzelsberger
Photo Ernest Stierschneider
• StimmLos is a vocal ensemble consisting of eight voices. The repertoire ranges from madrigals and songs of the Romantic period to the musical legacy of Helmut Qualtinger and the present day to pop and Schlager.
Quartett, 60'
Rauschhaft ermächtigen sich vier Tänzerinnen gegen die Objektivierung und Kapitalisierung ihrer weiblich gelesenen Körper, lassen körperliche Grenzen verschwimmen und setzen gemeinschaftliche Kräfte frei, die ihre Körper politisch werden lassen.
Concept & choreography Maura Morales
Music Michio Woirgardt
Performance Emma Jane Howley, Rose Marie Lindstrøm, Maja Mirek, Luana Rossetti
Set design & costume design Maura Morales, Lukas Noll
Dramaturgy Caroline Rohmer
Photo
by Lena Bills
Produced by Stadttheater Gießen
• Stadttheater Gießen – Maura Morales was born in Cuba in 1973. Since 2008 freelance choreographer and dancer. 2010 founded COOPERATIVA MAURA MORALES with Michio Woirgardt. Performances in Europe, Asia and in South America. Kurt-Jooss-Preis 2013, Förderpreis für darstellende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2014. Work as guest choreographer for: Cuban ballet company Endedans, Ballett Magdeburg, Provincial Dances Theatre in Jekaterinburg/Russia, Stadttheater Gießen and others.
Solo, 20 min
Erwachsen werden, Teenagerjahre. Die Musik. Starke und teure Erinnerungen, frohe Zeiten, emotionale Zeiten. Slowakische Popmusik der 80er und 90er Jahre. Diese bekannten Hits berühren und packen Martin Kilvády noch immer. Sie laden den Tänzer zum Tanzen ein. Martin bringt uns einen großzügigen Schuss Nostalgie, frische und stilvolle Moves, die durch viele Studio- und Bühnenjahre geschmiedet wurden. Er tanzt sie für uns – jetzt!
All credits Martin Kilvády
Music Miroslav Žbirka, Elán, Vašo Patejdl
• Martin Kilvády was born in 1974 in Slovakia. In 1998 he received his
Master of Arts. In 1997 he became a member of Anna Teresa de Keersmaeker's ROSAS. 2001-2004, he collaborated with Roberto Olivan. In the seasons 2002-2004, he worked with circus company Rital Brocante. Since 2003, a member of Thomas Hauert's company ZOO. Martin Kilvady is co-founder of Les SlovaKs Collective. He has made more then 30 original creations and has been teaching for more than 25 years.
Iris Heitzinger & SinarKa Dance Films
The elusive permanence of being
Tanzfilm, 15'
Gefilmt in der eindrucksvollen Landschaft von Katalonien, finden sich drei Frauen auf verbrannter Erde wieder. Haut trifft auf Asche, Steine und Äste. Die Verletzlichkeit des Körpers trifft auf die Fragilität der Natur. Zartheit ist das, was bleibt.
Idea & artistic direction Iris Heitzinger
Audiovisual direction SinarKa Dance Films
Editor & director of photography Jesús Ropero
Original music Guillermo Martorell
Choreography/movement Iris Heitzinger in collaboration with the performers
Performers Zoé Bernabéu, Amaia Elizaran, Moa Westerlund
Drone operators Eric Milà, Andoni Ampudia - Dronning You
Produced by Pau Estrem
Co-produced by El danseu festival, Ajuntament de Les Piles Spain
• Iris Heitzinger is a choreographer, dancer, teacher. Collaborates a.o. with Group LaBolsa, Thomas Hauert, Natalia Jiménez, Editta Braun, etc. Her choreographic work is based on an interest in collaborative processes, which has brought her together with people from music, science, acting and other disciplines. Her artistic aspirations are virtuosity in the context of live improvisation and composition in real time, as well as humor, lightness and touching depth.